Jan Pilch

przewodniczący Jury / Chairman of the Jury

Gość Specjalny Koncertu Finałowego/ Special Guest at the Gala Concert

Jan Pilch (ur. 1956) ukończył z wyróżnieniem studia w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie perkusji J. Stójko. Jako solista i kameralista uczestniczył wielokrotnie w najważniejszych polskich festiwalach muzyki współczesnej (Warszawska Jesień, Poznańska Wiosna, Musica Polonica Nova - Wrocław, Audio - Art w Krakowie, Stuttgart), a także w festiwalach w Dreźnie, Norymberdze (Musik des XX Jahrhunderts), Salzburgu (Aspekte), Amsterdamie, Berlinie (lnventionen), Monachium, Moskwie, Kyoto, Sendai, Tokyo.

Za interpretację Wariantów K. Moszumańskiej - Nazar otrzymał Medal Polihymnii

na Poznańskiej Wiośnie Muzycznej w 1980 r.

Jest założycielem i członkiem Krakowskiej Grupy Perkusyjnej, Stowarzyszenia Artystycznego "Muzyka Centrum" i zespołu Mr. Bober's Friends. Był członkiem grupy jazzowej Laboratorium oraz międzynarodowego tria Crossover. Współpracował z zespołem MW2, orkiestrą symfoniczną Filharmonii Krakowskiej, Orchestra Giovanile w Lanciano (Włochy), Opera Factory w Zurichu, Orkiestrą Kameralną w Bazylei, a także z zespołem musicalu Cats. Dokonał wielu nagrań radiowych i płytowych z muzyką współczesną i jazzową, a także był prawykonawcą utworów takich kompozytorów, jak:: K. Moszumańska - Nazar, B. Schaeffer, H. Kulenty, R. Szeremeta. Prowadził zajęcia na międzynarodowych kursach muzyki współczesnej, m.in.: w Stuttgarcie, Schwazu, Kazimierzu nad Wisłą, Radziejowicach, Krakowie.

W latach 1994-1996 był solistą w Orquesta Filarmonica de Gran Canaria. Od 1982 roku jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie. W tym okresie wykształcił ponad 25 absolwentów, z których większość jest czynnymi muzykami sceny jazzowej i klasycznej.

W 2002 roku uzyskał tytuł Profesora Sztuk Muzycznych.

Geoffrey Douglas Madge

Członek Jury / Member of the Jury

Gość Specjalny Koncertu Finałowego/ Special Guest at the Gala Concert

Geoffrey Douglas Madge (ur.1941). Jest jednym z najwybitniejszych pianistów współczesności, kompozytorem, profesorem w klasie fortepianu w Królewskim Konserwatorium w Hadze. Lekcje gry rozpoczął w wieku 8 lat. Zainspirowany grą wielkiego pianisty Benno Moisewitsch`a podejmuje studia fortepianowe w klasie Klemensa Leskiego w Konserwatoium w Adelajdzie. Komponuje wiele utworów na kwartety smyczkowe oraz solowe utwory fortepianowe, komponowanie pozostało też głównym trzonem jego aktywności muzycznej. Przez trzy lata koncertuje z trio fortepianowym. Po zdobyciu I nagrody w konkursie ABC w Sydney w 1963 roku, wyjeżdża do Europy, aby kontynuować studia w Brukseli pod okiem Edwardo del Pueyo. Z sukcesem debiutuje na scenach Londynu, Budapesztu i Amsterdamu. Osiedla się w Holandii po otrzymaniu posady profesora w klasie fortepianu w Królewskim Konserwatorium w Hadze.

Geoffrey Douglas Madge zyskał światową sławę dzięki całościowemu wykonaniu utworu Sorajbi Opus Clavicembalisticum (jako jedyny zyskał pozwolenie od kompozytora na całościowe wykonanie utworu), jak również dzięki wykonaniu antologii dzieł fortepianowych Ferruccio Busoniego. Poprzez liczne recitale, nagrania telewizyjne i radiowe oraz występy na głównych europejskich festiwalach zyskał miano jednego z najznakomitszych muzyków swego pokolenia.

W ostatnich latach, koncertując na całym świecie, z dużymi sukcesami wykonywał Wariacje Goldbergowskie Bacha. Wśród wielu jego nagrodzonych nagrań należy wymienić koncert Synaphai Xenakisa i Opus Clavicembalisticum Sorbji. Jest zdobywcą wielu prestiżowych nagród i wyróżnień, m. in. Dutch Edison, Belgia Caecilia, i niemiecką nagrodę Schallplattenpreis za nagranie 6 płyt kompaktowych dzieł Busoniego.

Hanna Kulenty

Członek Jury / Member of Jury

Gość Specjalny Koncertu Finałowego/ Special Guest at the Gala Concert

Hanna Kulenty (ur.1961 ). Jest polsko - holenderską kompozytorką . Od 1992 mieszka w Warszawie jak również w Arnhem w Holandii. W latach 1980 -1986 studiowała kompozycję w klasie Włodzimierza Kotońskiego w Warszawskiej Akademii Muzycznej im. Chopina. W latach 1986 - 1988 studiowała kompozycję u Louis'a Andriessen'a w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Hadze. Uczestniczyła również w Międzynarodowych Kursach dla Młodych Kompozytorów organizowanych przez Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej (polską sekcję ISCM/SIEC) oraz w wakacyjnych Kursach Nowej Muzyki w Darmstadt.

Hanna Kulenty za swoją twórczość kompozytorską otrzymała szereg nagród, m.in. w 1985 - II nagrodę na Europejskim Konkursie Młodych Kompozytorów w Amsterdamie za utwór AD UNUM na orkiestrę (1985). W 1987 - II nagrodę na Konkursie Młodych Kompozytorów Związku Kompozytorów Polskich za utwór RIDE FOR 6 PERSCUSSIONISTS (1987), oraz w tym samym roku - Nagrodę Artystyczną Młodych im. Stanisława Wyspiańskiego. Jest również czterokrotną laureatką Konkursu Kompozytorskiego Warszawskiego Oddziału Związku Kompozytorów Polskich.

W 1986 zdobyła I nagrodę za QUINTO na 2 fortepiany (1986), w 1987 - I nagrodę
za BREATHE na orkiestrę smyczkową (1987), w 1998 - III nagrodę za CANNON na skrzypce i fortepian (1998) i w 1988 - II nagrodę za aaa TRE na skrzypce, wiolonczelę i kontrabas, w latach 1990- 1991 przebywała w Berlinie jako stypendystka Deutscher Akademischer Austauschdienst. Uczestniczyła również jako członek Jury w Münchener Biennale w 1995 w Monachium.

Paul Patterson

Członek Jury / Member of Jury

Gość Specjalny Koncertu Finałowego/ Special Guest at the Gala Concert

Paul Patterson (ur. 1947) jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów swojego pokolenia. Studiował na Royal Academy of Music w klasie puzonu i kompozycji. Po la­tach powrócił na uczelnię i od 1997 roku był dyrektorem katedry kompozycji muzyki współczesnej. Pracował również w South East Arts, the University of Warwick, London Sinfonietta.
Jego kompozycje ukazują zainteresowanie niezwykłymi kombinacja­mi dźwięku i rytmu. Pierwszymi inspiracjami Pattersona były dzieła Strawińskiego, Hindemitha, następnie polska szkoła Lutosławskiego i Pendereckiego, a ostatnio dwudziestowieczna tradycja angielskiej muzyki chóralnej. W ostatnim etapie swojej karie­ry Patterson odnalazł język, który jest równie złożony jak i atrakcyjny dla publiczności. Patterson jest wiernym entuzjastą muzyki współczesnej, w 1996r. został nagrodzony, PRS/RPS Leslie Boosley Award.

Wśród ostatnich dzieł artysty znajdują się: Gloria napisana dla Saddleworth Festival, Millenium Mass dla katedry Southwell oraz Orchestra of St.John's Smith Square (wyko­nywana wiele razy zarówno w Wielkiej Brytanii jak i poza jej granicami) oraz Deviations - oktet strunowy, którego premiera, w wykonaniu the Goldberg Ensemble, odbyła się podczas Festiwalu Współczesnej Muzyki Kameralnej w Manchesterze. Ostatnio napisa­nymi dziełami Pattersona są także: Cello Concerto for Raphel Wallfisch and Jubilee Dancers napisane z okazji pięćdziesiątej rocznicy powstania BBC Concert Orchestra oraz The Three Little Pigs zamówione przez Basel Symphony Orchestra.

Tadeusz Wielecki

Członek Jury / Member of Jury

Gość Specjalny Koncertu Finałowego/ Special Guest at the Gala Concert

Tadeusz Wielecki, (ur.1954). Kompozytor i kontrabasista, studiował grę na kontrabasie u Alfreda Wieczorka i Andrzeja Mysińskiego oraz kompozycję u Włodzimierza Kotońskiego w Akademii Muzycznej w Warszawie. W 1986 otrzymał stypendium Witolda Lutosławskiego. Jako kontrabasista występuje we współczesnym repertuarze solowym. Koncertował w wielu krajach Europy, a także w Azerbejdżanie i Stanach Zjednoczonych. Zajmuje się propagowaniem muzyki współczesnej i edukacją artystyczną. W Polskim Radiu prowadził cykle audycji dla dzieci i młodzieży poświęcone nowej muzyce. W 1992 przewodniczył Komitetowi Artystycznemu Światowych Dni Muzyki Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej (ISCM) w Warszawie.
W 1999 na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO w Paryżu jego KONCERT A REBOURS na skrzypce i orkiestrę (1998) znalazł się w grupie utworów rekomendowanych. Tadeusz Wielecki od 1999 roku jest dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień".

Artysta jest jednym z najciekawszych kompozytorów polskich średniego pokolenia. Jego postawę twórczą charakteryzuje z jednej strony duża wyrazistość emocjonalna, z drugiej zaś intelektualne podejście do procesu komponowania. Wiele utworów Wieleckiego ma znamiona intelektualnego eksperymentu. Z pewnością istotne znaczenie dla jego kompozytorskiej formacji ma doświadczenie koncertującego kontrabasisty. Wielecki jest szczególnie zainteresowany modyfikacją tradycyjnej techniki gry na instrumentach smyczkowych. W KONCERCIE A REBOURS na skrzypce i orkiestrę z 1998 roku rozwija swoistą metodę gry, którą można by określić jako "ślizgową". Polega ona na ciągłym ruchu, ślizganiu się palców po strunach, w przeciwieństwie do techniki tradycyjnej, której istotą jest statyczne stawianie palców na chwytni instrumentu. Ta techniczna innowacja ma mieć - według kompozytora - konsekwencje muzyczne, wpływa bowiem na brzmienie muzyki.